Hollywood з Лєною Бассе

Венеція і кіно: да буде світло!

- Прима Мостра -

Отже, Венеційський кінофестиваль ще раз довів, що не дарма носить титул засновника світового кінофестивального руху. Саме тут, на Лідо, одному з піщаних островів, що відокремлюють Венеційську лагуну від Адріатичного моря, і зародилася традиція вшанування нових кінофільмів з різних країн і їх творців, надаючи для цього свої майданчики. Все почалося після того, як один з італійських промисловців, на ім'я Джузеппе Вольпі, став ініціатором розширення Венеційської міжнародної художньої виставки, Бієнале, за рахунок показу кінофільмів, справедливо зарахувавши їх до виду мистецтва.

Таким чином, показ американського фільму «Доктор Джекілл і містер Хайд», що відбувся 6 серпня 1932 року на терасі одного з найшикарніших готелів того часу - «Excelsior», ознаменував нову еру в розвитку кіномистецтва. Вже наступного разу, а саме через два роки, фестиваль набув змагального характеру. З тих пір, завдяки своєму успіху, він став проводитися щорічно. Незважаючи на це, в офіційній назві Венеційський кінофестиваль зберіг назву «Мостра», що означає - «виставка».

За час свого існування, Мостра знала безліч злетів і падінь. Незважаючи на катаклізми ХХ століття, Венеційському фестивалю вдалося зберегти свої позиції у «великій трійці» світових кінофестивалів, до якої також входять Каннський і Берлінський. А тепер, йому вдалося з честю впоратися і з одним з катаклізмів ХХI століття. Після оголошення пандемії в березні цього року, Мостра першим відкрила свої кінозали гостям з усього світу для святкування мистецтва на ім'я «кіно».

Якщо до кіно ставитися не тільки як до одного з видів мистецтва, а й представити його у вигляді одного з видів релігії, то 77й Венеційський кінофестиваль треба було б прийняти за безумовне диво. Саме так, «a miracolo», назвала його у своїй промові на відкритті фестивалю Кейт Бланшетт, яка стала Президентом міжнародного журі в цьому році. А художнього директора фестивалю, Альберта Барбера, вона заслужено назвала «Чемпіоном».

Після того, як в кінці травня цього року керівництво Каннського фестивалю оголосило про перенесення роботи на наступний рік, а кінофестиваль в Торонто, який традиційно відкривається одразу після Венеційського проводиться в режимі онлайн, мало хто вірив в те, що Італія, яка дуже постраждала за час короновірусної епідемії, може вже у вересні прийняти у себе гостей з усього світу і відкрити для них свої кінозали.

Ще в кінці липня, під час відео-інтерв'ю з Кейт Бланшетт з приводу виходу телесеріалу «Без громадянства», я запитала її про те, чи дійсно вона планує особисто приїхати до Венеції? У відповідь вона сказала, що в даний момент, це одне з її найбільших бажань. По правді кажучи, я не могла уявити, як це може статися. Адже більшість американських акторів в той час не тільки не виїжджали за кордон, багато хто з них навіть не виходили за межі садової ділянки, на якій розташовується їх будинок. У Голлівуді були припинені всі знімальні процеси. Всі, саме всі, американські кінокомпанії відмовилися посилати своїх представників до Венеції, включаючи навіть всюдисущий Нетфлікс. Ніхто не хотів брати на себе відповідальність і давати гарантії безпечного перебування на фестивалі. Здавалося, що ось-ось організатори під керівництвом Барбери оголосять про те, що робота фестивалю переходить в онлайн режим.

Але час минав, а таких оголошень все не було. І ось, за день до дедлайну, я все ж вирішила подати документи на журналістську акредитацію. Яке ж було моє здивування, коли мені, з підтвердженням акредитації, надіслали й детальні інструкції про те, що саме мені потрібно зробити для того, щоб я була допущена до роботи на кінофестивалі. У Венеції! Мені було необхідно здати тест на COVID-19 не менше ніж за 72 години до прибуття на Лідо. Інакше, мені ніхто не гарантував би сприяння у відвідуванні не тільки самого фестивалю, але й Італії. Про свої плани щодо відвідування Венеції, я майже нікому не розповідала, адже боялася, що їм все ж не судилося реалізуватись. І тому, коли я побачила у вікно літака канали Венеції, я ледве могла стримати сльози.

Літак з Франкфурта до Венеції був заповнений вщерть, і мені довелося почути уривки розмови сусідок, які нарешті сподівалися побачити Венецію, коли «в місті не буде ані китайців, ані американців». Що ж, вони мали рацію: і тих, і інших, досить рідко можна було зустріти на вулицях Венеції. Серед іноземних гостей переважали німці, австрійці та іспанці. Хоча, саме місто навряд чи можна було б назвати порожнім.

- Фестиваль за часів корони -

 Мабуть, в те, що цей фестиваль, дійсно відбудеться, самі організатори фестивалю також повірили лише в останній момент. Як виявилося, до 77го кінофестивалю не було підготовлено спеціальної символіки, як і не було знято традиційних заставок, які завжди демонструються перед показами фільмів. Навіть для фестивальної афіші використовували торішній мотив. Але програмний каталог все ж був випущений.

А це означало, що попереду замерехтіло світло в кінці тунелю. І не просто світло, а справжня гра світла під назвою кіно!

Прибувши на Лідо і отримавши акредитацію, мені все одно не вірилося в те, що все це не сон. Але Палац Кіно 1937-го року, де відбуваються урочисті церемонії відкриття з червоною доріжкою, і будівля колишнього Казино, в якому не тільки розташовуються кінозали, а й прес-центр кінофестивалю, були, дійсно, заповнені людьми.

І нехай всі гості були в масках, намагаючись триматися один від одного на відстані, вони також, як і я, раділи зустрічі зі старими знайомими, насолоджуючись Campari-Spritz на терасі кафе, куди зазвичай приходять відзначати прем'єрні покази учасники фестивалю (Campari є офіційним спонсором кінофестивалю). І найголовніше: всі вони приїхали сюди, для того, щоб в компанії з іншими людьми дивитися нові кінофільми.

Для того, щоб свято кіно відбулося, керівництво кінофестивалю ввело кілька простих правил, контроль за виконанням яких, здійснювався постійно і повсюдно.

Перш ніж потрапити на територію фестивалю, у гостей, окрім перевірки вмісту сумок, заміряли ще й температуру тіла. На численних прохідних пунктах були встановлені електронні термометри. Незважаючи на те, що на вулицях Італії носіння маски вже давно не є обов'язковою умовою, всі гості фестивалю були зобов'язані їх носити, не знімаючи навіть в кінозалах. І навіть якщо кому-небудь під прикриттям темряви хотілося припустити маску на обличчі, трохи відкривши ніс, то до нього тут же нечутно підкрадалися службовці кінозалу і жестами давали зрозуміти, що маску необхідно поправити.

Весь продаж квитків здійснювався виключно онлайн з обов'язковим бронюванням місць у кінозалі. Пересідати під час сеансів не дозволяли на випадок, якщо раптом з'ясується, що хтось із глядачів все ж виявився інфікованим і тому, встала б необхідність відстежити його контакти. Хоча, через те, що всі місця для глядачів були розташовані в шаховому порядку з обов'язковим вільним кріслом між сусідськими, ризик заразитися сидячи в залі, практично, зводився до нулю. Крім того, така розсадка приносила додатковий комфорт: ніхто не дихав тобі в спину, не ставив сумку на підлокітник твого крісла. Таким чином, зникало відчуття «ліктя», хоча, почуття присутності публіки в залі зберігалося. Зате почуття ліктя можна було відчути під час вітання одне одного. При цьому приклад такої нової форми активно подавала сама Кейт Бланшетт.

Цікаво, що слово «mascerina» було другим за вживання серед італійців, після слова «allora». Маски ставали головним атрибутом, на який звертали увагу не тільки службовці фестивалю, а й усі, хто спостерігав за гостями на червоній доріжці прем'єрних показів. Маски кольору бордо із зображенням золотого лева, символу Венеції, стали в цьому році одним з найпопулярніших сувенірів, які вивозились гостями з фестивалю.

Хоча, найкрасивішою маскою кінофестивалю була визнана маска британської актриси Тільди Свінтон, в якій та з'явилася на церемонії вручення їй почесного Золотого лева за внесок у розвиток кінематографа. Як одна з найбільш екстравагантних і несхожих ні на кого іншого актрис, Тільда ​​не зрадила своєму іміджу, змінивши медичну маску на золоту ажурну, на зразок тих, що використовують на венеційських карнавалах. Тим самим, вона віддала данину поваги цьому незвичайному місту. Після того, як вона отримала з рук Кейт Бланшетт статуетку Золотого лева, то вона і зовсім відкрила обличчя, обдарувавши фотографів своєю посмішкою.

Враховуючи, що в цьому році між фотографами, допущеними на червону доріжку, і її учасниками було поставлено високий бетонний бар'єр, то розгледіти те, що відбувалося за ним, можна було лише дивлячись на величезні телеекрани, поставлені по обидві сторони Палацу. Ця фотографія Тільди, єдина в цьому репортажі, зроблена не мною, а італійськими фотографами, які люб'язно погодилися взяти мій телефон на спеціальну вишку для теле-кореспондентів, розташовану прямо навпроти червоної доріжки і зробити там кілька знімків. Ось такі дива взаємовиручки в Венеції спостерігалися в цьому році.

- Кіно і його творці -

У своїй промові на сцені Палацу Кіно, Тільда ​​Свінтон зізналася в любові до кінематографа, назвавши його своєю батьківщиною. У Венеції вже не раз демонструвалися фільми з її участю. Досить згадати «Я - це любов» і «Великий сплеск» Луки Гуаданьїно, «Орландо» Саллі Поттер і багато інших. У цьому році на Венеційському кінофестивалі відбулася прем'єра короткометражного фільму з її участю, «Людські голоси», знятого Педро Альмодоваром під час карантину. Для іспанського режисера цей фільм став англомовним дебютом. Хоча, картина триває всього лише півгодини, але це дійсно, картина: в соковитих фарбах, з шикарними композиціями, вишуканою фактурою.

І з героїнею, на яку хочеться постійно дивитися і нескінченно її слухати. І режисер, і актриса, перетворили одноактну п'єсу Жана Кокто в справжній витвір мистецтв. Педро Альмодовар, який став лауреатом почесного Золотого Лева в минулому році, також приїхав на фестиваль і цього разу. Навіть у масці, Педро неможливо було не впізнати, так само, як і його фільми.

Цього року Венеційський кінофестиваль вшановував ще одного самобутнього режисера, Абеля Феррару, якому було вручено приз Жежер ЛеКультр, заснованого швейцарським виробником годинників класу «Люкс». Кожен його фільм, це подорож всередину самого себе, навіть якщо при цьому в головній ролі часто знімається його друг, Віллем Дефо. Ось і цього разу, на кінофестивалі був показаний його документальний фільм «Спортивне життя», задуманий американським режисером, який давно живе в Італії, як відео, що документує створення його фільму «Сибір» з Віллемом Дефо в головній ролі. Прем'єра тієї стрічки відбулася на Берлінському фестивалі. Але після оголошення карантину, відео перетворилося в самостійний фільм, що фіксує події, які розвивалися за зовсім невигаданим сценарієм.

За схожим шляхом пішов італійський режисер Лука Гуаданьїно, знявши на смартфон короткометражний документальний фільм «Квіти! Квіти! Квіти! » про свою поїздку на рідну Сицилію під час карантину. Цей фільм демонструвався в парі з повнометражним документальним фільмом режисера «Сальваторе: башмачник мрії» про життя знаменитого італійського дизайнера взуття - Сальваторе Феррагамо.

Мало кому відомо про те, наскільки тісно Феррагамо був пов'язаний з історією Голлівуду. Крім того факту, що його постійними клієнтками були такі знамениті актриси, як Мерілін Монро, Грета Гарбо і Одрі Хепберн, італійський швець отримував замовлення на виготовлення взуття для зйомок багатьох вестернів. «Якби ковбойські чоботи були зшиті Сальваторе Феррагамо, то Захід був би завойований набагато раніше», - так прокоментував роботу італійця знаменитий голлівудський продюсер Сесіл Демілль. Цікаво, що на перегляді цього документального фільму я помітила присутність Кейт Бланшетт, яка славиться своїм інтересом до світу моди.

За підсумками основного конкурсу, Золотий Лев був вручений картині «Земля кочівників» знятої китайським режисером, працюючим в Америці, Хлої Чжао. У головній ролі знялася відома актриса Френсіс Макдорманд, яка виступила ініціатором і продюсером цієї картини після того, як вона прочитала журналістське дослідження Джесіки Брудер. У фільмі знімалися непрофесійні актори, і за висловом Макдорманд, творці фільму стали провідниками в світ тих людей, з різних причин вибрали для себе кочівницький спосіб життя в Америці.

А ось фільм Каутер Бен Ханія, молодого режисера з Тунісу, під назвою «Людина, яка продала шкіру», не тільки відрізнявся тим, що брав участь в іншій конкурсній програмі Венеційського кінофестивалю «Горизонти», а й тим, що абсолютно відрізняється і своєю історією, і настроєм.

Він розповідає про те, як сирійському біженцю на ім'я Алі, відомий бельгійський художник робить на спині величезне татуювання у вигляді шенгенської візи, а після виставляє хлопця для показу в музеях західної Європи. Незважаючи на сюжет, фільм все ж надихає і вселяє віру в те, що можна залишатися вільним навіть тоді, коли тебе продають на аукціоні за 5 мільйонів доларів. Не претендуючи на те, щоб стати політичним маніфестом, він є скоріше любовною історією, яка не залишить глядачів байдужими. Велика заслуга в цьому виконавця головної ролі – Ях’я Махайні. Молодий сирійський актор був відзначений нагородою за кращу чоловічу роль в рамках програми «Обрії». У ролі нареченої головного героя знялася живе у Франції молода сирійська актриса з бездонними блакитними очима, Дея Ліан.

Крім того, у фільмі знялася в ролі другого плану Моніка Белуччі. У парі з Коеном Де Боу, вони обидва постали в образі сучасних Мефістофеля та Малефісенти. В цілому, на фестивалі відбулося понад 60 прем'єрних показів.

Серед них і картина «Снігу більше не буде», польського режисера Малгожати Шумовської. Головну роль українського хлопця на ім'я Женя, який не тільки проводить сеанси масажу і гіпнозу польським буржуа, але і лікує їх зранені душі, виконав британський актор українського походження Алек Утгофф. Фільм настільки загадковий, як і твердження в його кінці про те, що останній сніг в Європі випаде в 2025 році.

Крім того, на 35-му Міжнародному тижні кінокритиків у Венеції, який є паралельною програмою Венеційського міжнародного кінофестивалю, показали і дебютний ігровий фільм українського режисера Наталії Ворожбит «Погані дороги», що отримав приз Веронського кіноклубу. Це екранізація власної п'єси Наталі, присвяченій людям, що живуть на Донбасі.

Нагадаємо також, що в минулому році український фільм режисера Валентина Васяновича «Атлантида», який розмірковує про те, що може відбуватися на Донбасі після того, як там закінчиться війна, здобув перемогу в офіційній конкурсній програмі «Горизонти» 76-го Венеціанського міжнародного кінофестивалю.

Що ж, можна сподіватися, що Венеціанський кінофестиваль стане тим містком, який зможе з'єднати нас з нормальним життям. Тим, де є місце для подорожей, живих зустрічей з іншими людьми і перегляду кінофільмів в кінотеатрах. У всякому разі, особисто мені цей фестиваль подарував величезну надію на те, що все це скоро станеться.

 

Над матеріалом працювала Лєна Бассе

Контакти

daynight.tv

Email: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам необхідно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

Підписатися

Hosting Ukraine

 

Поиск