З того часу, як у 1965 році американський письменник Френк Герберт випустив окремою книгою свій перший роман із циклу «Хроніки Дюни», серія про піщану планету не перестає розбурхувати людську уяву. Як і та сама пряність, яка є найважливішим елементом в оповіданні, вона розширює простір та час.
Серія книг «Дюна» настільки грандіозна у всіх сенсах, що її екранізація у всій своїй повноті сучасними методами навряд чи є можливою. І справа не тільки в кількості шести книг, і не в масштабі сюжету, що охоплює космічний всесвіт, і точно не у науково-фантастичних елементах далекого майбутнього, віддаленого від нас більш ніж на 80 тисяч років уперед.
Головні труднощі у тому, що сам сюжет є скоріш ілюстрацією до філософії, покликаної змінити хід розвитку людства. Не дарма, «Дюна» вважається біблією наукової фантастики, яка описує не минуле, а саме майбутнє.
Кожен розділ роману починається цитатою з різних літописних книг. Таким чином, розповіді задається певний ритм і додається певний містицизм. І якщо численні філософські відступи часом ускладнюють читання книги, то під час створення фільму вони часто стають невизначеними перешкодами. Постає питання їх передачі. Не можна ж на екрані постійно озвучувати думки героїв чи вставляти промову автора оповіді.
Якщо до того ж врахувати, що роман охоплює такі важливі галузі людського буття, як екологія, політика, сім'я та релігія, то неможливо не визнати, наскільки важко повною мірою візуалізувати всі ці аспекти і при цьому не захопитися поверховим створенням футуристичних світів.
Втім, неможливо знімати фільм «про все».
Давайте згадаємо всі спроби екранізації.
Для того щоб знімати кіно, бажано чітко визначитися, про що воно буде. Можливо, саме тому Джордж Лукас, створюючи в 1975 році свої «Зоряні війни» і явно перебуваючи під враженням від «Дюни», вирішив зосередитися виключно на міжгалактичних війнах.
Приблизно в цей час було остаточно поховано повністю підготовлений проект екранізації «Дюни» чилійського режисера Алехандро Ходоровскі. Незважаючи на те, що проект створювався протягом п'яти років спільно з найкращими художниками того часу, включаючи музикантів гурту Pink Floyd, а також був підкріплений згодою на участь у зйомках таких артистів, як Сальвадор Далі та Міг Джаггер, він, на жаль, так і не отримав подальшого розвитку. Жодна голлівудська студія просто не наважилася на його фінансування. Крім того, що сам режисер здавався надзвичайно екстравагантним, його концепція не вписувалася у звичні на той час рамки. Проект Ходоровскі, буквально випередив свій час.
Лише 1984 року студія Universal зважилася на власну екранізацію, вирішивши запросити не менш екстравагантного за студійними мірками американського режисера, а саме Девіда Лінча.
Незважаючи на величезний бюджет, фільм виявився провальним. Спецефекти виглядали дешево, а сюжет був зрозумілий лише тим, хто читав книгу. Хоча саме ті, хто читали роман, були обурені суттєвими змінами в порівнянні з книгою. Зрештою було вирішено, що відповідальність за фіаско лежить на студії, яка вносила постійні корективи у процес зйомки.
У 2000 році було зроблено ще одну спробу екранізації «Дюни». На цей раз у вигляді телесеріалу, знятого американським режисером Джоном Харрісоном. І хоча, цього разу, завдяки кільком серіям, сюжет вдалося максимально наблизити до роману, малобюджетність постановки явно позначилася на його візуальній якості.
Таким чином, всі спроби екранізації «Дюни» лише підтверджували неможливість такої.
До того часу, як за справу не взявся Дені Вільнєв.
Про «Дюну» можна говорити нескінченно. Особливо з Дені Вільнєв. Неймовірно, але з того, як Дені в 13 років прочитав роман, він мріяв про його екранізацію. Коли більшість його однолітків ганяли у дворі м'яч, Дені зі своїм другом малювали ілюстрації до роману. Згодом він розповідав, що його глибоко зворушив образ Пола, якому довелося шукати власне призначення, перебуваючи в чужому середовищі ще й під тиском сімейного клану. Дені було 17, коли на кіноекрани вийшов фільм Девіда Лінч. Як і багато інших, хлопець тоді був розчарований фільмом улюбленого режисера. У той же час, Дені був упевнений, що незабаром обов'язково знайдеться той, хто екранізує цей роман як він того заслуговує. Дені й уявити не міг, що такою людиною виявиться він сам. Але спочатку пройде понад 35 років.
За цей час франко-канадський кінорежисер встигне зарекомендувати себе як майстер трилерів. Він неодноразово стане лауреатом премії «Джині», яку називають канадським Оскаром. «Джині» французькою означає «геній» і саме так будуть ставитися до режисера з того самого часу, коли його перший фільм буде показано на Каннському фестивалі. Голлівуд незабаром відчинить для нього двері і своїх студій.
А потім вийде «Прибуття» і картину назвуть шедевром наукової фантастики. Ну, а після виходу «Той, що біжить по лезу 2049», Дені Вільнєв остаточно визнають, як генія візуалізації. Він неодноразово зізнавався, що у кіно його приваблюють саме візуальні образи. На відміну від театру та телебачення, діалоги в кіно, на його думку, не є ключовими засобами передачі. Він мріє зняти фільм загалом без діалогів.
Не дивно, що «Дюна» Дені Вільньова, це перш за все історія, розказана за допомогою візуальних образів та медитативних впливів. І тому в його роботі важливі насамперед операторська майстерність, акторська харизма та дизайн декорацій. І, звичайно ж, звук загалом і музика зокрема. Потужність звуку у фільмі така, що виникає відчуття, ніби ти перебуваєш у 4Д кінотеатрі, в якому сидіння гойдаються в ритм того, що відбувається на екрані. Таким чином, «Дюна», це той фільм, який є обов'язковим для перегляду в кінотеатрі, в якому можна було б сповна оцінити художню майстерність як візуальних образів, так і звукових.
Про це Дені і говорив на прес-конференції, що відбулася у Лос-Анджелесі з приводу виходу другої частини «Дюни».
Дені про Дюну:
- Я думаю, що головна привабливість книги в темі пошуку самого себе, в тому, що юнак нарешті знаходить будинок і нову ідентичність в іншій культурі. Також ця книга говорить про те, наскільки важлива сила людського духу. І хоча про це не йдеться у фільмі, але в книзі розповідається про те, що в недалекому минулому ШІ був заборонений, оскільки викликав війну між людьми та роботами. І тому для продовження та розвитку людського життя автор вказує на те, що необхідно покращувати людство, а не машини. Також у ній розвивається ідея дослідження впливу екосистеми на людину та того, як ми пов'язані з екосистемами і як нам слід відновити наші відносини з природою. Замість того, щоб намагатися домінувати над природою, бути в гармонії з природою та поважати природу, як це роблять фремени. Думаю, це дуже важливе послання саме для молоді.
Коли Френк Герберт писав свою першу книгу, у нього були достатньо чіткі наміри. Він хотів, щоб книга сприймалася, як застерігаюча історія, попередження проти месіанських діячів. І він був розчарований тим, як книга була сприйнята після її виходу. Він відчував, що читачі думають, що Пол справді месія. А в його очах Пол був антигероєм. Тому, щоб виправити цю точку зору, це сприйняття, він написав другу книгу під назвою «Месія Дюни», крихітну книгу, яка є своєрідним епілогом і намагається виправити сприйняття першої книги. І я намагаюся наблизити цю адаптацію до первісних намірів Френка Герберта, тому саме фільм є попередженням. Пол стає тим, кого він засудив. Він зрадив народ.
-У чому відмінність другої частини від першої? У першій частині ми лише знайомимося з головним героєм, Полом. Він уперше опиняється на чужій планеті, знайомиться із новою культурою. Ланцюг драматичних подій наводить його в ситуацію, коли він змушений шукати шлях для того, щоб вижити в жорстких природних умовах і завоювати авторитет серед місцевих жителів, що оточують його. У другій частині Пол остаточно перетворюється з юнака на чоловіка. Якщо перший фільм швидше за споглядальний і медитативний, то друга його частина це вже військовий фільм. Пустеля стає полем битви, яке сповнене абсолютно унікальною енергією.
Таким чином, друга частина в технічному плані більш амбітна. На щастя, більшу частину підготовчої роботи для неї ми зробили ще під час зйомок першої частини. Приміром, вже тоді ми задумалися над тим, як виглядатиме піщаний хробак, і сама пустеля. Ми вже тоді підготували комп'ютерні програми для розрахунків, необхідних для зйомки в пустелі, коли надзвичайно важливий рух сонця. Адже ми використовували винятково природне освітлення. У зв'язку з цим наш розклад зйомок був схожий на пазл, який необхідно було скласти. Більшість сцен у пустелі зазвичай знімаються у різних локаціях для того, щоб використовувати особливості кожної. Зазвичай, це не так уже й важко. Але якщо в першій частині ми знімали одну сцену, використовуючи одну або дві локації, то в другій нам іноді доводилося використовувати 12 і навіть 14 локацій.
- Наприклад, якщо потрібно було знімати битву, яка відбувалася навколо скелі, то Грег Фрейзер (австралійський оператор, який отримав у 2022 році Оскар за першу частину «Дюни») створював віртуальний образ скелі та топографію навколо неї, щоб потім вводити в комп'ютер та вирахувати таким чином потрібний кут сонячного променя, скажімо, третього листопада о 9:45 ранку. Отримавши необхідні дані, ми вже знали, що саме там нам потрібно приземлитися о 9:13 для того, щоб виставити камери у потрібній позиції для зйомки, коли сонце світитиме під кутом 15 градусів і там будуть наші актори. Так, звучить досить складно, але ми йшли на це для того, щоб якнайбільше зняти картинку камерою, а не створювати її потім за допомогою спецефектів.
- Що стосується культової сцени їзди на піщаному черв'яку, то можу сказати, що вона вийшла саме тому, що я її і уявляв. Це найважча сцена, яку мені колись доводилося знімати у своєму житті. Вона вимагала налагодженої роботи усієї моєї команди. Але для мене було дуже важливо, щоб вона виглядала настільки реалістичною, щоб моя мама в неї повірила. На щастя, нам вдалося досягти того, що ми хотіли. У цій динамічній сцені є і ризик, і молодецтво, і краса, і небезпека.
-І все ж, як би не було складно знімати найдинамічніші та епічні сцени, це все ж таки не найскладніше. Важливо при цьому не випустити з уваги розвиток особистих відносин між головними героями. Історія між Полом та Чані, це серцевина фільму. Саме у їхніх стосунках розгортається вся драматургія фільму. За допомогою Чані та Пола глядачі відчувають політичний тиск, культурний тиск. Я справді будував фільм, зосередивши увагу на стосунках між ними. І тому я постійно нагадував своїй команді: «Якщо немає віри у їхні стосунки, у нас немає фільму». І це була моя головна мета протягом усіх зйомок — піклуватися про них і бути якомога ближче до них.
- Якщо говорити про декорації знімальних павільйонів, то всі вони вражали не лише своїми розмірами, а й кількістю та точністю деталей. Коли заходиш у січ, то насамперед дивуєшся її грандіозності. Це все одно, як зайти у величезний собор. Але водночас, якщо наблизитися до стін, можна побачити пророцтва, написані фреманами. Адже насправді це була справжня мова, над якою працювали Патріс і Девід Петерсони, і все написане мало значення. Моїм улюбленим павільйоном, мабуть, була печера птахів. Вона була схожа на природну освіту, яку Патріс створив у Будапешті. Коли я туди заходив, то в мене було таке почуття, що я всередині скелета якоїсь величезної тварини. Нічого подібного я як режисер до цього ніколи не бачив.
-Я дуже люблю цей фільм. Завдяки тому, що я мріяв про його створення, я став режисером. Його треба дивитися у кінотеатрі. Можливо, в майбутньому телебачення буде краще і краще, наприклад, завдяки VR. Можливо, у нас з'явиться якийсь екран, який заповнить усе наше поле зору. Але він точно не буде чіткішим, а звук ніколи не буде таким, як у театрі. Тому що для цього потрібний простір, нам потрібен кисень навколо, щоб створювати такий вплив. І я не втомлююся працювати зі своєю командою над тим, щоб картини, які ви прийдете дивитися в кінотеатри, були якомога видовищнішими.
