З 14 фільмів, які я подивилася за першу половину фестивалю, тобто за перші 5 з 10 днів, мені хочеться виділити не більше 5 фільмів, а точніше сказати 4.5 фільми, а саме:
Emilia Perez/Емілія Перес **** 4 из 4
Один з найшаленіших фільмів цієї програми, він настільки сподобався більшості глядачів та журналістів, що став фаворитом фестивалю. Крім того він має досить непогані шанси здобути Золоту пальмову гілку.
Особливо, коли пам'ятати про те, що президентом журі цього року призначена Грета Гервіг, яка відома своїми феміністичними та прогресивними поглядами. І тому немає жодних сумнівів, що цей фільм відгукнеться в її серці. Це музична кримінальна комедія про те, як мексиканський наркобарон вирішує змінити свою стать на жіночу і почати життя з чистого аркуша. Його арія, в якій він намагається розповісти про те, що він не відчуває емпатії до інших, тому що постійно почуває себе не тим чоловіком, яким він є, варто найвищих оцінок. Якщо починається арія у басовому ключі, то закінчується в другій октаві та викликає справжнє співчуття до цієї людини. Фільм настільки несподіваний та несхожий на інші фільми, що його важко помістити в якісь рамки, тим більше, що з деякого моменту він перетворюється з музичної комедії на політичну драму. Мексиканські журналісти, які були присутні на прес- конференції були в захваті від того, що фільм навіть торкнувся проблеми людей, які зникли внаслідок кримінальних розбірок між наркогрупуваннями.У головній ролі Хуана Дел Монте, який потім стає Емілією Перес, знялася іспанська актриса Карла Софія Гасконь, яка на прес-конференції проголосила дуже емоційну промову про права транс персон. Поряд із нею знялися Селена Гомез у ролі жінки Хуана та Зої Салдана, яка виконувала роль адвокатки, що допомагає Хуану, а потім і Емілії досягти своєї мрії. Щодо французького режисера, то він несподівано зізнався, що знімає кіно, щоб позбутися самотності. Що ж йому, схоже, це вдалося. Компанія в нього була ще та. У продакшені брав участь будинок моди Yves Saint Laurent. Пісні до мюзиклу написала французька співачка так акторка-Camille. Так що Селена Гомез, яка запально танцювала та співала іспанською, була у своїй стихії.
Kinds of Кindness/Види Доброти *** 3 из 4
Схоже, що Йоргоса Лантімоса так зачепив процес зйомок "Бідні-Нещасні", що він тут же вирішив, не зупиняючись, зняти ще один фільм з Емілі Стоун і Віллемом Дефо. Тим більше, що у нього в запасі вже був сценарій, написаний спільно з його давнім другом і соратником, Ефтімісом Філіппу, з яким він розпочав свою співпрацю ще при створенні фільму "Ікло" у 2009 році. По суті, сценарії до всіх фільмів Лантімоса до "Фаворитки" були написані ними спільно, і всі вони потрапляють під визначення не просто «дивні», а «дуже дивні».
Їхній новий фільм не став винятком. З самого початку фільм заявляє про себе, як про фабулу, що складається з трьох частин. Усі вони пов'язані між собою тільки акторами, хоча кожен із них грає у кожній частині різних персонажів. У першій частині розповідається про відносини між домінантним босом (Віллем Дефо) та його підлеглим (Джессі Племенс). У другій, про подружню пару, в якій чоловік (Джессі Племенс), вимагає від дружини Емілі Стоун довести своє кохання та відрізати собі палець для того, щоб він зміг його з'їсти. У третій, молода жінка (Емілі Стоун) кидає свою доньку та дружину (Джо Елвін) для того, щоб виконати завдання лідера релігійної секти (Віллем Дефо).
Сказати, що це фільм-пазл – це навіть нічого не сказати. Однак він починає складатися, як тільки розумієш, що об'єднує всі ці історії принцип отримання будь-яких благ, причому не тільки матеріальних, в обмін на можливість жити на свій розсуд. Блага в обмін на підпорядкування. Недарма задум фільму виник у Лантімоса після роздумів про життя Калігули, римського імператора відомого своїм жорстоким ставленням до підлеглих. Тобто, зрештою, "Види Доброти", це фільм про те, що означає жити під чиюсь дудку: хай-то босс, партнер чи релігія. Фільм уже порівнюють із триголовим троянським конем, який проникає до розуму глядачів та запускає його роботу по незвичних коліях. Лантімос підтвердив: «Так, це ненормальний фільм, але не більш ненормальний, ніж наш світ» Коротше кажучи, «дуже дивний» Лантімос повернувся!
Мегалополіс/Мегалополіс ** 2 з 4
Мегалополіс був одним із найочікуваніших фільмів цього фестивалю.
Задуманий майстром, понад 40 років тому, фільм народжувався не лише довго, а й болісно. Навіть незважаючи на неймовірний авторитет творця "Хрещеного Батька", керівництво студій не поспішало давати «зелене світло» для зйомок фільму за написаним ним сценарієм. Але якось сценарій опинився у відкритому доступі і прочитавши його, багатьом ставало зрозуміло, чому саме у студій виникали такі величезні труднощі. У той час як історія розвитку міста під назвою Новий Рим була задумана воістину з імперським розмахом, сюжетна лінія була настільки нагромадженою, що важко було зрозуміти, яким чином можна виправдати такі витрати на створення цієї картини.
Крім цього, створенню фільму перешкоджали такі реальні драматичні події, як атака на вежі-близнюки Нью-Йорка у 2001 році. А все тому, що за сценарієм Новий Рим стояв перед вибором шляху для свого поновлення після катастрофічних руйнувань, що спіткали місто. Можна було б сказати, що Френк Форд Коппола якимось незбагненним чином передбачив катастрофу, але від цього було зовсім не легко зважитися на зйомки фільму в момент, коли спогади про таку катастрофу настільки ще живі в пам'яті людей.
Зрештою Коппола вирішив зняти задуманий ним фільм на власні кошти. Щоб зібрати $120 мільйонів, він навіть продав улюблені виноградники, які приносили йому щорічний дохід. І все одно, йому довелося економити на всьому, включаючи спецефекти, без яких на екрані неможливо було досягти масштабу задуманого.
В результаті Мегалополіс важко сприймати як фільм у тому розумінні, до якого ми всі звикли. Це дійство, театр, поставлений у вигляді кінематографічних методів, перфоменс. Він наповнений цитатами древніх філософів, правителів і є режисерським посланням людству.
«Коли імперія вмирає? Коли люди перестають у неї вірити»
«Коли ти прикидаєшся добрим, то люди не сприймають тебе всерйоз, а коли ти прикидаєшся злим, то світ тебе може вбити»
«Коли ти стрибаєш у невідомість, то відчуваєш волю»
Чого, чого, а пафосу у фільмі вистачає.
Бракує розвитку сюжету та ліній персонажів. Якщо герой Адама Драйвер, головний архітектор міста, сповнений драматичної харизми, що можна порівняти з гамлетівським, то героїня Наталі Емманюель, дочка мера, практично нічого не змінює в сюжетній лінії. Актрисі, по суті, нема чого грати.
Не дивно, що деякі журналісти на прес-показі просто освистали фільм. Проте більшість кінокритиків стала на захист метра кіно.
Закономірно постає питання, якби такий фільм був знятий режисером без імені, як би він тоді був сприйнятий критиками? Але вся справа якраз у тому, що такий фільм не міг би зняти режисер без імені просто тому, що йому ніхто не дав на це грошей. Коппола не знімав це кіно заради грошей, він знав, що він втратить їх назавжди. Він не знімав його заради слави, навпаки, ризикував її втратити. Він знімав його тому, що хотів здійснити свою мрію. Що це, якщо не справжнє мистецтво?
На прес-конференції, куди неможливо було потрапити через навалу критиків, які поспішали висловити йому своє захоплення його вчинком, 85-річний Коппола з гордістю сказав, що коли він помиратиме, то йому не доведеться шкодувати про те, що він не зробив того. про що мріяв. Навіть якщо для цього довелося пожертвувати багатьом.
Свій фільм він присвятив нещодавно померлій дружині.
Second act/Другий акт ** 2 з 4
Комедія, якою відкрився 77-й канський фестиваль, виявилася серйознішою, ніж могла здаватись спочатку. Французький режисер Квентін Дюп'є, який до того ж є успішним музикантом, відомий своїм неординарним почуттям гумору та хистом до сюрреалізму. Його попередній фільм під назвою "Даааааалі!", який він сам охрестив «реальним фейковим байопіком» Сальвадора Далі, став одним із хітів торішнього Венеційського фестивалю.
Другий акт, хоч і не бере участі в конкурсі Каннського фестивалю, але також був тепло сприйнятий публікою та журналістами, особливо на тлі того, що конкурсна програма цього року не відрізнялася великою кількістю цікавих фільмів.
Фільм, складається з двох частин і тому його задум стає зрозумілим лише під час перегляду другої частини, тобто, другого акту. Спочатку фільм здається відверто безглуздим. Леа Сейду грає актрису, яка хоче познайомити батька (Вінсент Ліндон) зі своїм хлопцем (Луї Гаррель), який приходить на цю зустріч разом із приятелем (Рафаель Кенар). Між чотирма персонажами зав'язується не дуже приємна розмова про майбутні зйомки фільму, в яких вони повинні брати участь, що закінчується зовсім неприємними висловлюваннями всіх присутніх щодо один одного. До того ж, офіціант, якому довірили зіграти роль у масовці, від нездатності впоратись зі своїм хвилюванням, настільки втрачає самовладання, що сідає в машину і пускає собі кулю в голову. Таким чином, коли розвиток конфлікту сягає свого апогею, то раптом з'ясовується, що на екрані розігрувалися зйомки фільму, сценарій якого було створено штучним розумом. Тобто всі персонажі лише грали ролі, а насправді між ними існує зовсім інша динаміка.
Уся ситуація раптом бачиться із зовсім іншого кута, коли персонаж Луї Гарреля у розмові з героїнею Леа Сейду починає з нею розмову про те, що реально і що ні. Він висловлює думку, що часто реальність виявляється більшим фейком, ніж вигадка. І справді, раптом розумієш, що всі актори в цьому фільмі, граючи придумані персонажі, вкладали в них більше особистих стосунків один одному і розкривали свої характери, ніж після зйомок. Вінсент Ліндон, який грав батька, після зйомок не тільки змінив гардероб на молодіжний, але ще й приклеїв собі вуса для того, щоб здаватися молодшим поруч зі своїм молодим бойфрендом. Тут мимоволі замислишся про те, наскільки ми всі намагаємося підігравати один одному у звичайному житті. І чи не розкриваємо ми свої реальні риси, коли нам надається можливість перетворитися на когось іншого.
Коли на прес-конференції, один із журналістів щиро подякував режисеру за те, що його фільм триває лише 80 хвилин, на відміну від безлічі 3-годинних картин, заявлених на фестивалі, на що Дюп'є сказав у відповідь: «Я знімаю недовгі картини, які надовго залишаються у пам'яті». Що правда то правда.
It’s Not Me/ Це Не Я **** 4 з 4
Нова картина культового французького режисера, Лео Каракса, триває лише 40 хвилин, але викликає стільки різних емоцій, що вражень від її перегляду вистачило б на пару-трійку інших повнометражних фільмів.
Ключ до розуміння цього фільму лежить в історії його створення. Він був задуманий, як кінематографічне есе для музейної виставки, присвяченої творчості режисера і тому мав відповісти на питання, яким він сам себе бачить. Виставка у Центрі Помпіду так і не відбулася, а ось фільм, виконаний у найкращих традиціях іншого культового французького режисера Жан-Люка Годара. став автопортретом Лео Каракса.
Свою розповідь Лео Каракс веде від першої особи і репрезентує її як потік свідомості, записаний ним самим під час сну. Цілком можливо, що саме в цьому полягає задум назви фільму. Сімейні фотографії та кадри з його фільмів утворюють химерний колаж, який інтригує глядачів роздумами автора на теми: про роль кіно та фото образів у нашому житті. Він досліджує витоки фашизму та існування диктаторів у сучасних умовах: Ассада, Кіма, Трампа. На екрані навіть виникає величезне, розтягнуте весь екран обличчя Путіна, коли він веде гучно рахує: «Один! Два! Три!".
Добре, що, крім цього, у фільмі присутні кадри з фільмів «Дурна кров» з молодою Жюльєт Бінош і Дені Леві та звучить музика Девіда Боуї.
Цей фільм хочеться переглядати ще й ще. Не дивно, що глядачі аплодували Лео Караксу, який був присутнім на прем'єрі картини, настільки довго, що режисер, відомий своєю ексцентричністю та зневагою до правил поведінки, прямо в залі палацу фестивалів закурив цигарку, чим викликав додатковий вибух глядацького захоплення.
Лєна Бассе
